桜流し/宇多田ヒカル

さて、いよいよOPUS本編の話を書くかなあと思っていたのですが、友人にディスクを貸してしまって「資料が参照できないわ」とグダグダしていたらとんでもない飛び込み案件が発生。宇多田ヒカル突然の新作です。

ヱヴァンゲリヲンの新作のテーマソング。過去2作は「Beautiful World」のアレンジ違い2パターンが使われましたが、3作目は宇多田ヒカルが休業中だから当然他のアーティストが起用されると思っていたところ、なんと書き下ろしの新作が採用されていました。

私は世代的にもエヴァンゲリオンはよく分からず、たま~にテレビで放映される時に斜め視聴したくらいですが、ちゃんと解釈しようと思うと結構な難物らしいことは漏れ伺っております。新作もネットで感想を見た範囲（映画館に観に行くほど熱心でないので）では予想の斜め上を行く怪作という評判（？）で一筋縄ではいかない作品になっているようです。
そんな作品（と、勝手に決めつけて進みますが）に呼応した宇多田ヒカルの新作はどうなっているかとiTunesでダウンロードして、やや緊張気味に聴き始めました。

「DEEP RIVER」とかCASSHERNの唄のような重っ苦しい立ち上がりです。「おー、このまま演奏時間6分とかか？」と思って演奏時間をちらっと見ると5分弱です。2コーラス+間奏+サビくり返しだとその時間では終わらなそうな勢いですが、実は意外な構成でした。
音数の少ないピアノの弾き語り風の前半（しかもちゃんと測ったわけではないが途中でテンポをわざわざ遅くしている部分もありそう）をじっと耐え忍んで聴いていると突然盛り上がり始め、そのままあっという間に終わってしまいます。
なんだなんだどうなった？ともう一回聴く、もう一回聴く…。またやられてしまったようです。

冷静になってよーく聴くと、この曲は
A-A-B-C-間奏-A-B-間奏-C-間奏-D-E-（Eのリピート）-エンディング
という組み立てになっているようで、もっと大雑把にすると
A-A'-B
のおっきな1コーラスが一方通行で終わっていくようになっています。

あー、きっとヱヴァンゲリヲンという作品もこんな感じなのかな？と勝手に納得しております。

YouTubeへのリンク↓
http://www.youtube.com/watch?v=MU9Srs04sFU&feature=share&list=SP26AA1CD25610650C

iTunesへのリンク↓

OPUS｛Bonus Disc｝/山下達郎

山下達郎のオールタイムベスト「OPUS」。
40年近いキャリアの中からの自選曲集となれば買わない訳にはいかないでしょう。
Amazonで予約したところ1日フライングで届きました。とり・みきの画とひと目で分かるジャケットにポップな文字遣い。分厚い歌詞カード兼ライナーノーツ（解説は意外とあっさりめ）が付いてます。

ようやくひと通り聴き終わって1枚ずつ感想を書いて行きたいところですが、ちょっと今仕事が立て込んでいますので、とりあえず｛Bonus Disc｝の話だけ。

なんたってやっぱり1曲めの「硝子の少年」ですね。

私は幸い日曜日のラジオで1回だけ聴いていて、その時もすごい印象だったんですが、改めて聴くとやっぱりすごい（いろんな意味で）。
もちろんKinKi Kidsのデビュー曲として、さんざん聴かされた後のことです。が、そのたびに平成の世に送り出される十代のアイドルのデビュー曲が、こんな「貫一お宮」みたいな話でいいのか？と大いに疑問だった記憶があります。
ところが山下達郎が歌うと、歌の世界とはまったく年齢が乖離しているにもかかわらず、KinKi Kidsよりもこの歌の世界観にぴったりはまるのが面白い。
やっぱり、「金持ちに恋人を奪われる話」なんていうのは、今の若い子が歌うよりも周囲にそんな話を見聞きして育った昭和生まれのオッサンの方がリアルに歌えるのかも知れませんね。現実にはこの曲の作り手である松本隆も山下達郎も、そこそこ「いいとこの子」らしいことはさておいて。

キーはおそらくKinKi Kidsに合わせてある（本人が出すなら、もう1個くらいキーが高くなるんじゃないかな？）と思われます。

DocumentaLy/サカナクション

2010年に発売とほぼ同時にiPhone4を買って、2年縛りの年季奉公も明けて新型を待つばかりでしたが、いよいよiPhone5が発売になります。iPhoneに関してはメジャーアップデートが来たら買うことにしていますので、はやくもSoftBankのサイトで予約を入れてしまいました。

私としては画面が広くなってストレージが64GBになってくれるだけでも十分なんですが、4Sを見送ったんで、いよいよ私も噂のSiri姐さんとご対面することになります。

さて、Siriの付いたiPhoneを買ったらやっぱり「サカナクション、流して！」と言ってみたいので、前もってサカナクションのアルバムをiTunesでダウンロードしてみました（ていうか、最近テレビで見て気になったというのが真相ですが）。

変なバンド名なんで印象には残ってたんですが、意識して聴いたことはありませんでした。テレビで見る限りでは「文系ロック」な感じがして私とは相性がいいだろうと予測していました。聴いてみるとやっぱりよかったです。

ジャンル分けでいうと「オルタナティブ・ロック」ということらしいですが、ギターと打ち込み音の配合も好きなバランスですし、多用されるオクターブ違いの女性コーラスは70年代な感じ、サイケデリックな風味もあって、これは結構オジサンが好きなんじゃないでしょうか？若い人からは「別に似てねえよ」と言われるかもしれないが、ちょっとはっぴえんど的ニオイもします。

先日、70代後半に差し掛かった母を車に乗せて走ったのですが、その時にカーオーディオで聴いていたら「なんだいこのお経みたいな歌は？」と訊かれました。

たしかに昔のロックってお経みたいなの多かったよなあ、とこれも納得。同じ高さの音符がずーっと続く曲が多いからね。その辺は今風（でもないか？）のミニマルな感じがカッコイイというセンスだと思うし、サビ部分はちゃんと展開があってキャッチーな部分もあるから、それほど小難しい感じはしないです。

結構何度も聴いてしまったので、脈絡なく仕事中に「ばっはーのせんりーつぉ」って頭の中でリフレインしてしまって困っています。

Past ＞ Future Tour 2010/安室奈美恵

私には、スカパーなどで面白い番組があると録画してくれる奇特な友人がいて、最近もCOMPLEXとかPerfumeのライブなんかをディスクに焼いて送ってくれておりました。ところが、彼の録画環境がブルーレイになって以降、せっかく良かれと思って送ってくれたディスクが我が貧乏DVDレコーダーでは再生不能になってしまいました。なんだか小難しい著作権保護機能が働いているようです。

良い音楽を見つけて貸し借りするのは音楽文化の発展を決して阻害するものではないと私は思いますが、今の著作権は音楽映像等の文化の発展よりも、一部の著作物流通業者の利益を保護するために作られているようです。そのくせ相変わらず聴きたい音楽はiTunesに集まってこない。このくだらない領域争いにこれからは活字も加わってくるのかと思うと、明るい未来は僕が生きている間に来るんだろうかと暗澹たる気持ちになります。

閑話休題（それはさておき）、せっかく友人が送ってくれたディスクを「俺の環境じゃ見られねえんだよ」と言い続けるのも無粋なので、雀の涙ほどのボーナスを振り絞って一番安いブルーレイレコーダーを買って来ました。
それで音楽ソフトを見ると、ちゃんと地デジと同じワイド画面いっぱいに映りますし、音もそれなりによさそう。「それじゃあ、販売されているブルーレイDVDソフトはどんなもんなんだろう？」と思って、Amazonで1枚買ったのがこれ。
前回のCDに続いての安室ものです。


年代的な現役感も考え合わせると、安室奈美恵は今の日本ポピュラー音楽のひとつの頂点だと思われます（まあ、登る山はいろいろあるんでしょうが）。


しかも、（毎回同じ事を書きますが）最近の安室奈美恵はもうオジサンにはついていけないくらいカッコいいわけです。実際、見ていても歌、ダンス、演奏に加えてスクリーンに展開するグラフィックとのシンクロ具合など、すごくタイトなプログラミングがされています。
DVD用に編集されているので、現場ではひょっとすると違うのかもしれませんが、本人によるMCは一切無く（アンコールの最後にきょーはありがとうなんとかかんとか…と言うだけ）、ひたすら曲だけで構成されています。オープニングや衣装替えの時は、スクリーン上のナミエ人形（本人に良く似ていて腕にタトゥーも入れてる）の芝居で間をつなぎます。実際、彼女はいろんな意味で喋らない方がよい人だと思われ、その演出は適切です。

次から次へと演奏される曲が全編非常に緊張感のあるものなので、見ているだけでかなり疲れます。もちろんそれを演じる方にはとんでもない力量がいると思いますが、安室奈美恵はデビュー当時からほとんど変わらない丸顔と歌唱スタろイルで（もちろん上手いのだが）で破綻なくこなします。しかもちょっと驚いたのは、彼女のステージ衣装が今もほとんど全てひざ丈ブーツにミニスカートの、いわゆる「アムラーファッション」だってこと。そのイメージの確立具合、安易に作詞などに手を染めずにパフォーマンスに集中する仕事ぶりはやはり頂点、と思いました。

Uncontrolled/安室奈美恵

「安室奈美恵が売れている」という芸能ニュースをテレビで見て、「相変わらずがんばってるなあ」と思う半面「ほんとかなあ…」という気持ちにもなって、ついダウンロードして聴いてしまいました。デビュー20周年記念アルバムなんだと。

「小泉今日子30周年」には、驚くと同時にあまりの歳月に腰が砕ける感じがありましたが、安室奈美恵の「20周年」は「まあ、そんなものかな」という感じがします。理由はよくわかりませんが、ポンキッキかなんかで最初に見た時にはもう自分は大人だったので、あの子が結婚して、子ども産んで、離婚して…というのをいちいち見てきたので、時間の経過がなんとなく納得できるのかもしれない。

さて、「安室奈美恵が売れている」に対して「ほんとかなあ…」と思った、という理由は、このところずっと書いてきましたが、ここ10年くらいの安室奈美恵は日本で売れるにはかっこ良すぎるんじゃないか？と思い続けてきたからです。

なんていうか鼻歌で歌いたくなるような曲じゃないじゃないですか？

行ったことがないのでコンサートとかどんな雰囲気なのか知りませんが、ファンが一緒に歌えるような感じもしない。ありがたく歌とダンスを鑑賞させていただくしかないんじゃないか？そしてそれは日本で流行歌として普及するスタイルじゃないんじゃなかろうか？と思っているのです。

それがちゃんとヒット商品になるのは安室奈美恵というビッグネーム故なのか、こういうスタイルを貫いているから今もビッグネームであり続けられるのか？は微妙なところだと思います。また、日本人の耳がそこまで肥えていたら、今売れてる他の音楽はなんなんだい？という疑問もあるわけで。

ただし安室奈美恵の歌唱は、DOUBLEと歌った「Black Diamond」のくだりで書いた通り、超本格的というわけではありません。アイドル歌手時代から大きく変わらない地声を使った歌い方は驚くような声量や驚くような音域を聴かせるものではなく、サウンドとしてはジャネット・ジャクソンなどにとても近いけれどもこのままアメリカに持って行って売れる感じはしません。

逆に言えば安室奈美恵の「幼形成熟」っぽい感じは超本格派に出会うと腰が引けてしまう日本の小市民（俺だよ俺）には好ましく、それは一部のアジア諸国においても共通なのかもしれない。実際にこのアルバムも東南アジア各地でたくさん売れているそうなので、それもまたひとつの戦略ではありますね。

タマシイレボリューション/Superfly

この前にSuperflyのことを書いたのはいつだったかと思って自分で検索してみたら2009年でした。いやもう、時の流れに押しつぶされそうな気持ちになりましたが、気を取り直して。

この曲も半年前くらいの感じでいたんですが、この前の南アフリカで開催されたワールドカップの中継テーマ曲だったことを思い出すと、もう2年前。あの、本田圭佑が狩りを教える母猫のようなパスを岡崎に出してやっていたのは、もう2年前なんだ！


さて、前回の記述ではSuperflyについて、

1. 中年のおっさんでも無理なく聴ける音楽性
2. 歌がうまい、悪いところがない
3. 「フラワーチャイルド」のイメージはちょっと怪しい
4. ミスチルの影響

という話を書いたんですが、今回はその「ミスチル以降の日本語の問題」について。

Mr.Childrenによる日本語をロックに乗せる解決方法、「日本語の発音から母音を抜いたりリエゾンさせたりしてノリに合わせる」は先駆者として評価はできるが、やっぱり歌詞カード見ないと分かんないじゃん！というのが私の立場だったわけです。
しかし、その後継者の一人であるSuperflyについては、ことこの「タマシイレボリューション」で相当な完成度でそれをやりぬいたことについてひとこと書いておきたいと思ったのです。

歌詞カードをお持ちでない方は、Goo音楽・歌詞情報などを参照しながら読んでいただきたいのですが、この歌詞は短い英文がかなり入る上に、カタカナで書かれる外来語もふんだんに入っています。しかも、Superflyはカタカナ語もかなり元の英語的発音で歌っています。この辺はB'zの段階でも行われていたことです。
さらに、ミスチル風の母音の省略も行われています。
「みちなー（き）みちうぉを~」とか「ざわめ~（く）」とか。

しかし、歌詞カードを見なくても言いたいことはなんとなく伝わってきます。なぜか？

放送部でアナウンスを習うときに「無声化」というのを習います。
「ネクタイ」をカタカナとして読むときに「ク」を無声化するのが標準語です。タモリがやる関西人の「ネクタイ」の発音は「ク」を無声化せず母音を強調することで行われます。
会員以外読めるのはさわりだけですが、こちらが分かりやすいです。

で、この「タマシイレボリューション」に関して言えば、日本語の母音省略が普段我々の日常会話における「無声化」からあまり逸脱しないところで行われているからではないか？と思うのです。
厳密に言うと上記リンク先で言われる「無声子音に挟まれたイ・ウ」では無いのですが、普段無声化される実績の多い音については耳がなんとか従いていくのではないでしょうか？
ということは、曲先で歌詞を書いているときに、「ここは音を省略したい」と思った箇所に「無声化される実績をもった単語」をはめ込むことにより、ミスチル式でも歌詞を伝えられる可能性が提示されたわけです。

ただし、その実現のためにはクロスワードパズルを解くような能力が必要で、乗せられる単語を意識的にストックする必要もあるでしょう。「タマシイレボリューション」の歌詞がどのように作られたかは分かりませんが、こうした成功例が出てしまった以上、そのレベルを意識して作品作りをする人が出てきてしかるべきです。と、同時にこうした細かい気配りをきちんと伝えられる発音と発声がなければ伝わるものも伝わらないわけで、やはりSuperflyは歌うまいよな~と改めて感心したところで本日は終わります。

ジェットコースターラブ/KARA

ぼんやりしていると1ヶ月くらいすぐに経ってしまいます。今月はあまり新しい音楽を聞く機会がありませんでした。そんなわけで、今回は小ネタ。iTunesで初めてK-POPをダウンロードしてみました。KARAです。




さて、「冬のソナタ」から始まった韓流ブームは七十過ぎのうちの母なんかも巻き込んで、BSでやってるのを中心にかなり見たらしいです。私は見たことがない（というか、日本のドラマすら見る習慣がないので）ので良く知りませんが、主役の男（二枚目）・主役の女（美人）・悪役という立ち位置がはっきりしていて、話のメリハリが効いていて分かりやすいんだそうです。

一方、どうやら日本では、もはや芸能人は「当初の設定通り」の受け止め方をしてもらえないので、韓流スターのようなストレートに分かりやすいタイプは出てこないようです。「清純派美人です」と売りだせば整形ではないか？学生時代は不良だったのではないか？と調べられ、「十代にして作詞/作曲の天才です」と言えば、ゴーストライターがいるんじゃないか？〇〇のパクリじゃないかと貶められる。「ワイルドだろ~」と出ていけばTV出演3回目でドッキリをしかけられ、おどおどする姿を茶の間に晒されます（？）。
別に設定と本人にギャップがあっても、外国人相手ならそういうフィクションを楽しむ感性も日本市場は持ち合わせていると思うのですが、なぜか同じ日本人同士だとそうならない。だから、最近の日本の芸能人は最初の設定を自ら崩すのがとても早い。逆に「いかに普通か」を過剰に演出することで人気を得るケースが多いので、ただ美人（美男子）である、ただ歌がうまい、という芸能人はあまり見当たりません。「スタア」なんていうのはコントの世界にしかいない。

K-POPはどうでしょうか？
テレビで見る範囲では、男はとにかく臆面もなくかっこいいですし、日本人がやったら歯の浮くようなセリフでファンを喜ばせています。女の子はとにかく美人で、何を食べてるかもよくわからない（ま、キムチは食べているだろうが）。そういう意味では今のJ-POPには無い輸入モノの質感を持っているとも言えます。
音楽的なところでいうと、J-POPはカッコヨク作っていてもどこかに「文部省唱歌的」あるいは「ピアノのおけいこ」的メロディやコード進行が入れてあって、「クール」になりにくい。なんでそうなったか？90年以降でいえば、それはきっと小田和正と小室哲哉のせいではないかと思うのですが、ロックバンドの編成だろうがダンスミュージックだろうが、マーティ・フリードマンいうところの「カノンの進行」で曲が進んでいかないと大ヒットしないというのを業界内に行き渡らせすぎたからなんじゃないでしょうか（そのかわり転調はしても良いようです）？
逆に言うと、そういう部分が少ないほど洋楽的に聴こえます。少女時代の曲はテレビでぼんやり聴いている範囲では、そういう意味であまりJ-POP的でなく、私みたいにほぼ邦楽だけ聴いている耳にはとっつきにくいです。J-POPで言うと安室奈美恵がやってる方面。ルックスも、よく似たタイプのスレンダーな美人がずらっと並んでいます。ここ10年くらい、モーニング娘。とかAKBとかの凸凹集団を見慣れた目には、メンバーが7人なのか9人なのかも把握できず、ましてやだれがエバやらマリアやら…。

それに比べるとKARAは人数も少なくて（そういう問題なのか？）、顔も少し覚えやすいような気がします。音楽も、ほとんどSPEEDくらいの感じですが、それでもSPEEDほどは甘ったるくない。iPhoneでシャッフル再生しながら散歩して、たまに1曲聴こえてきたら結構うれしいかも、という感じです。